詩的インターフェース設計原則

― UIが風景になるとき ―

朝、カーテンを開けたときに目に入る曇り空に、ふと心が静かになることがある。
またあるときは、コーヒーの香りに背中を押されて、ようやく画面に向かえることもある。
私たちの知的な営みは、思っている以上に**「場」や「気配」に支えられている。
ならば、ユーザーインターフェースもまた、
「機能」ではなく「風景」**として設計することができるのではないか。

それが、詩的インターフェースという考え方のはじまりである。


詩的とは何か

ここでいう「詩的」とは、単なる装飾や文学的な雰囲気を指すのではない。
むしろそれは、「問いを咲かせる余白」や「心の揺れを受け止める静けさ」のことであり、
論理や効率では捉えきれない人間の深い感受性や思索の立ち上がりに寄り添う在り方を意味している。

その語源である poiesis(ポイエーシス)は、「つくること」「立ち上げること」という行為そのものを示す。
詩的とは、世界や自己との関係性を、新たな感覚で再構築する行為なのだ。
それは、完成された答えを示すのではなく、「今の私に必要な問い」の居場所をそっと差し出してくれる。


以下に示すのは、そんな「詩的なUI」が持つべきいくつかの原則である。
これは宣言でも規則でもなく、小さな設計のヒントの束である。
読む人の中で芽を出し、やがてあなた自身の「風景設計」へと育っていくことを願って。


1. 余白は、思索のための呼吸である。

すべてを説明しすぎない。空白、沈黙、選ばなかった選択肢の存在が、人の内面を耕す。情報量ではなく、残響を設計する。


2. UIは問いの温度に寄り添うべきである。

ユーザーがどんな気持ちでそこにいるのか。晴れた朝か、疲れた夜か。心の“気候”を読むように、穏やかな対話者としてのUIを。


3. 完璧な整合性よりも、わずかな「ゆらぎ」を。

自然の風景がそうであるように、少し不均質なものの方が心に残る。グリッドよりも、にじみやノイズの余地を。


4. UIは道具ではなく、場の記憶である。

その画面を通じて、過去にどんな問いを考えたか、何を感じたか。UIとは、ただの表層ではなく、思考の履歴を染み込ませる場所


5. 誘導するより、誘う。

「次へ」ではなく、「今、何をしたくなるか」。UIは選択肢を示すのではなく、気配を醸す。その人の意志が立ち上がる瞬間を待つ。


6. 触れるたびに、風が吹くように。

クリック、スワイプ、入力。それらが単なる操作ではなく、世界との関係の更新になるように。触覚的であるということは、詩的であるということ。


7. 沈黙を邪魔しないUIこそ、美しい。

人はときに、ただ“そこにいる”ためだけに画面を開くことがある。その時間に、何もしない自由を与える。


8. 言葉はコード以上に、詩的であれ。

UIの文言が発する調子、間合い、温度。それがユーザーとの最初の対話になる。語りかけるように設計する


9. 再現性ではなく、一期一会を。

UIが毎回同じ顔をしていたら、心はすり減る。ほんの少し違う表情を持つこと、それが人を飽きさせず、気づきを誘う。


10. UIは知と感情の“間”にある橋である。

機能でも装飾でもない。“思うこと”と“考えること”のあいだに立ち、その日の知的生活に必要な“居場所”を提供する存在


おわりに

詩的インターフェースとは、ただ見栄えが良いものではない。
それは、沈黙を許し、問いに寄り添い、感受性の居場所を開く設計である。
UIがツールから風景となり、風景が思索の伴走者となるとき、
私たちの知的生活はもう少しだけ、柔らかく、豊かに、温かくなれるのかもしれない。

追伸;このエッセイはChatGPTとの対話から生まれてきたものです

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